想要在攝影創作領域中，學習如何思考？
想要學習如何思考自己的攝影創作？
趕快去仙台看看畠山直哉的「全然兩種不同的風景」攝影展吧！（趁著還可以看到掛在展牆上的原作，趕快去看吧！）https://www.smt.jp/projects/cloven_⋯⋯
或者去買一本 Thomas Ruff 今年夏天在東京國立西洋美術館展覽的目錄來研究吧！研究人家如何思考攝影的本質吧！（如果你曾經親臨展覽現場親眼看過，當然最好！展覽目錄當然遠遠不如展覽現場，但是至少有個圖片資料可以追尋）
或者，趕快去買 Andrea Gursky 在2013年夏天於日本東京國立新美術館展覽的目錄來研究吧！http://www.designboom.com/art/andre⋯⋯ （看展覽目錄真的只是不得已的手段而已）
這些人的「大型回顧展形式」的展覽裡面，
因為展覽中展示的每個人的作品都是跨越 30 年以上，從剛剛開始創作到六七十歲已經確立了國際地位的作品，
你才能看見一個「用他們的對攝影藝術的『思考力』在攝影領域中開創出一個時代」真正的國際大師的思想體系是什麼？
他們是如何思考攝影的？
才能夠學習到，想要讓自己的攝影作品「有內容」（能夠讓你在攝影藝術領域中爭得一席之地），你應該如何思考啊！
拼命花錢去買新奇的新人作家剛剛出版的作品（購買七八本攝影集所花費的錢，肯定要比你去日本東京或大阪研究當代攝影大師的原作展覽所需的機加酒的費用更高），
除了他們拍了什麼樣的畫面，如何拍之類的技法之外，你還能夠學到什麼東西？（想想看，你書架上的那些年輕攝影家的攝影集，在你買回來半年之後，你還會再去拿出來看它嗎？）
這和想到攝影創作，就只會上街拍照，又有什麼不同？