親愛的攝影老師:您好!
時間過得飛快,上次在三峽大板根相聚的情景,好像還在眼前,轉眼又是一年了。
這一年間,我們都共同經歷了中國歷史上最重要的時刻,台灣人終於可以用自己的手選出自己的領導人了的同時,也因為有中共的文攻武嚇,才使我們更加體會到,台灣唯有加快腳步往更正確的方向向前衝,拉開與他們的差距)、唯有用自己的腳,在國際間走出更有「台灣特色」的路,才能避免「被吞吃掉」的危險。
在這些激情之後,現在該是回到自己的工作崗位上,繼續努力為台灣這塊土地耕耘的時候了。
提到「為台灣耕耘」、「走出屬於台灣的路」,相信各位老師都十分了解,這正是視丘在七年前(1989)創設全國攝影教師研習會,接著在第二年發起成立中華攝影教育學會的原點與初衷。
六年來,在鄭桑溪、莊靈兩位理事長,秘書長游本寛、以及三届理監事會與各位會員老師的參與和努力耕耘下,這個學會確實為台灣「改善攝影教育環境、整理台灣攝影文化資產」,貢獻了極大的心力。
與此同時,如眾所周知的,僅管在極度的經濟困難下,視丘也仍然一本初衷的為上述理想,持續的努力奮鬥。今年是視丘成立的第十二個年頭。十二年來,各位老師溫暖的鞭策、鼓勵,許多老師(不棄嫌的一再向學生推薦視丘) 的厚愛與支持,正是視丘仍然能繼續走下去的最大動力。
懷著感恩的心,視丘想趁這個一年一度的機會,在這裡和您分享視丘這十二年來在「為台灣攝影教育耕耘」、「走出屬於台灣的路」目標上努力的成果。
首先,視丘攝影藝術學院日間部的「全能攝影師」攝影專業人才培訓班,在這個月底就要舉行第十五届的開學典禮了。十四屆以來,這個『全能攝影師」培訓班,已經為台灣專業攝影市場,培育出超過八十位美學、感性、技術、理論兼備的專業攝影師。視丘的這些校友,也一再的用他們的成績(昇遷的速度)與心得,印證視丘一貫主張的左右腦平衡的攝影教育哲學與教學方式,不僅正確、有效,而且在「發展潛力」的培育上,還「不是普通的管用」呢。
去(1995)年,是視丘十二年來最結果子、最豐收的一年。
去年七月,我代表視丘應大陸瀋陽魯迅美術學院攝影系之邀,前往講學。這次講學的過程中,我親身經歷到;從「台灣來的,能有什麼本事?」的懷疑,以至於講學結束後,「主動提出客座教授的邀聘,期望明年再來講學」的劇烈轉折。這樣的經歷和這次中共的文攻武嚇,在在的讓我體認到兩岸間實質交流的重要與迫切性。
今年七月,將有四位視丘老師帶著作品與我一起去魯美做進一步交流。
去年十一月底,視丘應愛克發 Agfa公司的邀請,在世貿國際會議廳舉辦了一場「數位影像美學研討會」。這個研討會的内容,主要建構在視丘長期以來在影像美學、視覺心理學的研究所發展出來的理論系統上。視丘向來認為,唯有徹底弄清楚「攝影是什麼?」,才有可能解決,諸如「攝影家要如何因應數位影像時代來臨」之類,因時代、環境的改變所帶來的各種原先意想不到的挑戰。
「攝影是什麼?」正是視丘永遠持續不斷研究的最重要課題。今年5月25日視丘再度與愛克發公司合作,在原場地舉行第二次的「數位影像美學研討會」。歡迎有興趣的老師「鬥陣」來參加。
今年元月19日,我應廣東省新聞攝影家協會的邀請,參加了在廣州羊城晚報社舉辦的「1996年全國報導攝影」發表一場為「視覺心理與攝影美學」的演講。參加大會的,有來大陸各地媒體編輯、攝影記者、攝影理論家等百餘人,可謂聲勢浩大。
雖然我只參加了前兩天的日程,卻也已經看見不少令人印象深刻的作品。和我一起應邀與會的台灣攝影家張金日,發表了他的「誕生」的作品幻燈片後,立刻就引來南北三家大媒體,以只能用「激烈爭奪」才足以形容的方式邀稿。大陸的大眾傳媒、攝影家之多,攝影題材之豐富奇特,實在不是我們生長在台灣的人容易想像的。
今年元月23日至三月13日,日本東京都寫真美術館舉辦了一場名為「Asian view:Asia in Transition 亞洲人的視點:躍動的亞洲」的專題攝影展。展覽作品涵了台灣、香港、大陸、韓國等四個地區,二十位攝影家的一百六十三件作品。代表台灣參展的作家有:鄭桑溪、張照堂、陳順築、高重黎、吳天章、周慶輝等六人的五十四件作品。這個展,應該是亞洲地區,尤其是中國地區攝影家的攝影作品,第一次正式進入國際攝影學術界視野,具有劃時代的重要展覽。
除了韓國之外,籌備這個展覽所需的台灣、香港、大陸三地區作家與作品的田野調查與選定,都是由該館的研究員關次和子小姐與我共同擔任。此外,我還在配合展覽出版的作品目錄中,發表了題名為「攝影文化的形成與價值判斷基準的賦型」的論文,與「台灣、香港、大陸攝影年表 1895 ~ 1995」並與香港藝術中心課程部總監的王禾璧、魯美的趙大鵬教授共主持了一場討論兩岸三地攝影發展的攝影研討會。
值得一提的是,四地區中,台灣攝影家的作品,最受日本攝影界的注目。其中,又以周慶輝的年齡之小與作品水準之成熟,得到最多的議論。吳天章、陳順築兩人最令日本攝影界跌破眼鏡、讚嘆不已。
我之所以會受邀擔任這次耗費將近一年;從瀋陽、大連、北京、上海、廣東旅行到香港的艱鉅任務,主要是視丘攝影圖書館收集的大陸、香港、台灣攝影家作品集,與視丘台灣攝影史研究室長年累積的史料,在展覽的準備工作上,扮演了相當吃重的角色。此外,很可能是因為我於前年十一月,在東京著名的「既視感dejavu攝影季刊」第十八期發表一篇名為「台灣、中國、香港攝影文化的比較」的文章。這個雜誌因為原先免費提供雜誌印刷所需用的精美紙張的造紙公司停止贊助,只好改成報紙形式的雙月刊,並改名為deja-vubis。改版之後的第一期已經在四月初出版。第二期開始,這個雜誌將要連載我特別為他們撰寫的攝影專欄。
緊接著,在今午2月13日到3月3日,東京銀座著名的守護神花園畫廊Guardian Garden Gallery 又舉辦了,由我策展;名叫:「台灣寫真的新世纪・八位台灣攝影新銳」的攝影展。展覽中,共展出何經泰、林日山、吳天章、黃建亮、黃書倩、凌鴻健、鄒春祥、鄧詩芳等八人的七十幅作品。為了平衡兼顧各種不同的攝影觀點與表現形式,更為了避免遺珠之憾,這個展覽總共花了兩年的時間策劃,也曾在攝影天地月刊上公開徵求攝影家與作品。展出作家中唯一的女性攝影家黄書倩,便是經由這條管道發掘的新人。凌鴻健則是去年世新印刷系攝影組畢業展中發現的新人。
為了讓國内的攝影朋友也能一飽眼福,這個攝影展將從下個(5)月4日起在台北爵士攝影藝廊,以「台灣新攝影八人展」之名展出。配合展覽5月4日(六)將有一場由我講的「解讀台灣新攝影」講座,以及5月11日(六)一場由參展作家一起談各自的創作哲學的座談會。兩場都是免費入場,歡迎各位先進老師「做夥鬥陣」來指教。
這一年,因著擔負上述兩個展覽的挑選作家和作品的責任,我因此得罪不少好友。外界關於「為什麼他會選那個人,而不選這個人?」、「那個人與他有什麼關係?」等等的各樣傳聞,也好像有許多版本。
關於挑選作家和選擇作品的標準與原則,除了我已經在「攝影文化的形成與價值判斷基準的賦型」與「視覺心理與影美學的思考」兩篇論文中詳細討論的基準原則外,就是影像有明顯的「台灣精神」、「不拾國外先進牙慧」、「有成熟的攝影觀點」·「對影像或藝術的本質有深刻思考」等五個原則了。此外的,就像我在論文中提到的,在這樣的(成為後輩價值判斷基準的指標性工作)事情上,我們不僅必須對歷史負責,更要對自己的良知負責。因在此專業上的個人嗜好、友情、其它無關價值判斷或有害良知的因素,是絕對應該拋棄的。
各位老師可能都已經切膚的感受到,電子「統治」人類文明的時代已然降臨。未來的五至十年間,將是極重要的關鍵時刻。因為不論攝影、攝影教育,甚至藝術都必然面臨來自電子科技的巨大衝擊與轉變。這不得不令我們想起1839年攝影術剛問世的那個時代。現在攝影家無所適從的立場,豈不像極了當時的畫家面臨的?歷史教訓告訴我們,當年走出時代轉轉折困境的,正是那些往繪畫美術的本質進行深層思考的畫家。那些迫不急待地「棄械投降」,走在時代前端的「先進攝影家」能在歷史留名的反倒寥寥無幾。
親愛的各位攝影老師,面對電子科技的「文攻武嚇」,您準備好了嗎?就像前面說過的:「攝影是什麼?」之類的本質性議題,不僅是「視丘永遠持續研究的最重要課題」,更是視丘的專長。視丘非常樂意與您一起分享這方面的思考心得。更歡迎您隨時與視丘聯繫,給我們更多鞭策指導。
謝謝您!
敬祝
教安
吳嘉寶敬上
民國八十五年四月十日