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 數位時代，攝影還有前途嗎？
這個問題正是時代的弔詭！有趣的是：公元 2000 年前後，面臨數位時代來臨的攝影家，就像 1839 年面臨攝影術發明的畫家。兩者都發現新一代的技術太過厲害，眼看過去自己賴以維生的飯碗就要被新一代的技術完全取代。也因此大多數人（1839 年的畫家，2000 年的攝影家）都惶惶不可終日。
這個問題可以這樣回答：數位時代裡，如果攝影家不設法讓自己的腦袋升級，讓自己擁有視覺與設計觀念，肯定會被時代淘汰。就像當年有能力從繪畫必須寫實的窠臼，升級到能夠將自己對光影的感動描繪下來的印象派畫家才能生存下來。
一九九零年代以後的日本專業攝影市場已經證明，只要設計師手上有數位相機，大部分沒有視覺與設計觀念，只會操作攝影器材，而且是以中小型相機為主的專業攝影師的工作，都會被手上握有數位相機的設計師搶走所有的生意！
這意味著，當年專業相機在各樣機件的操作上還很複雜，比較沒有機械操作能力的設計師，不得不必須依賴專業攝影師才能擷取影像。但是進入數位時代之後，當年那些複雜的機械操作，都被數位相機的一切自動化給解決了，即便是再沒有機械操作頭腦的設計師，都可以簡單的運用數位相機擷取影像。加上，透過網際網路、一次購買就自動解決所有影像著作權的 Royalty Free 圖檔光碟價格越來越便宜，設計師必須依賴攝影師的程度就越來越低。因此只會操作相機，腦袋裡面沒有設計、視覺心理學理論基礎的攝影師，會被數位時代淘汰，也就成為必然的命運了。
但是如果反過來看，要是擅長機械操作的攝影師如果腦袋裡面具備視覺心理學的理論，對設計也有觀念，再加上對影像解讀的能力，那就可以反過來，把腦袋還沒有來得及升級的設計師（對影像的解讀能力較弱）的工作都搶過來了。
也就是，數位時代裡攝影不僅不會沒有「錢圖」，反而是，腦袋升級之後的專業攝影師，要比腦袋升級之後的設計師，具備更強的競爭能力。因為數位時代比別的時代，對從事視覺、影像傳播工作的設計師、攝影師更加要求他們具備良好的「影像讀寫（書寫與解讀）能力」。而這種能力正是攝影師最容易升級的部分。
其實，數位時代的特質就是「疆界消失」。用專業攝影這一行的術語來說，數位時代的「疆界的消失」就是將一九八零年代以前，原本清楚分工的「設計、攝影、印刷、出版（傳播）」四種行業間的疆界徹底融合，混合成為一個「數位信息傳播」行業的時代。
所以數位時代裡面，這四種行業的傳統工作人員，都必須設法讓自己的腦袋升級，具備其他另外三種行業的思考與行動能力，才能不會被數位時代淘汰。
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