【課程簡介】

　　影像是語言。
用影像，我們可以寫報告。用影像，我們可以寫散文，寫心情，可以塗鴉。用影像，我們甚至可以寫故事、寫長篇小說寫詩。用影像，我們還可以發表政治時事評論、指出流行文化的弊端。用影像我們還可以寫詩，寫動人的史詩。而，攝影，只是幫助我們擷取影像的許多工具之一。

　　我們只要想想：如果我們用四百字寫「我的母親」，和我們用一卷軟片36格畫面寫「我的母親」。

　　我們用文字書寫和用影像書寫，兩者書寫能力的差別，恐怕就立見分曉了。當然，不是每一個人都想要用影像書寫故事、書寫散文。但在二十一世紀的今天，肯定的是，每一個人都藉由影像汲取訊息，甚至用自己以前拍的或別人拍的影像，編輯家庭相簿。

　　我們每日接觸的媒體中出現的一切影像，其中，其實已經隱涵了大量的來自媒體編輯影像的各種有心或無心的訊息。為什麼絕大部分綜合雜誌，總喜歡使用明星的臉蛋做封面？攝影報導中第一張影像是用什麼原則挑選出來的？為什麼有些照片總是被縮成豆腐塊般大小？到了美術館，為什麼我們看不懂那些得獎的影像作品到底在講些什麼？關於這些，恐怕我們對影像解讀的能力也有待加強吧！

　　這個課程是為有志於從事影像書寫（專業攝影家）與影像解讀（影像編輯）工作的影像工作者開發的課程。從影像書寫（系列影像的製作）的實際訓練層面來看：如何有效的選題，如何解構選題，如何構思系列整體的結構，如何經營系列整體的視覺變化，如何發覺自己獨特的視覺美學，如何在影像中創造獨特的個人影像風格等等，都需要上課同學實際用影像一面創作，一面在課堂中提出作品討論，下課後回去修改自己的想法與做法，再在下次上課中提出新的作品組合，才能達到完成影像書寫能力訓練的目標。

　　從影像解讀（影像編輯）的實際訓練層面來看：如何從影像群中挑選適當的影像，如何在影像中增補修改或剪裁局部影像，使它更適合使用的目的，如何就系列影像的特殊功能性位置選擇適合的影像，如何在系列影像中製造節奏感、統一感，系列影像應該起承轉折應該如何結束，什麼樣的目的適合多少張影像等等，不僅會就現成攝影史上的偉大名作中分析其成功的根本原因，同時也會讓同學運用攝影家實際的影像群就不同使用目的進行實質上的影像編輯訓練。

　　當然，也需要同學就自己實際拍攝的影像進行影像編輯的創作。

【課程大綱】

1. 為什麼需要系列影像、做為訊息載體的影像與影像的四層訊息
2. 影像傳播的機制、訊息發送、接收與信息的扭曲
3. 視覺語言和影像語言
4. 影像裡面，用色彩可以說什麼？
5. 影像的本質：人、看、對象物
6. 影像的本質：視框
7. 群眾的視覺怎樣解讀影像：一張影像與系列影像
8. 影像的讀寫和大腦長期記憶庫的結構關係
9. 攝影史上偉大的例證之一：Eugene Smith的作品
10. 攝影史上偉大的例證之二：Brassai的作品
11. 攝影史上偉大的例證之三：Ernst Hass 與Joel Meyerwitz的作品
12. 攝影史上偉大的例證之三：The Family of man
13. 攝影史上偉大的例證之三：Robert Frank 與 Diane Arbus
14. 用不同的嘴巴講話的影像：Henri Cartier Bresson 與Andre Kertesz的影像
15. 藤原新也全亞洲街道的影像書寫與編輯
16. 荒木經惟的影像書寫與編輯
17. 篠山紀信明星寫真集的影像書寫與編輯
18. 台灣專業攝影家明星寫真集的影像書寫與編輯
19. 系列影像中影像功能性的差異
20. 如何從影像群中，挑選蓄涵量最豐富的影像
21. 系列影像的基本結構與經營：視覺主題的強調、視覺變化、視線的引導
22. 系列影像如何有效選題？
23. 利用攝影家現成作品影像群的圖片編輯訓練
24. 雜誌版面上的圖片編輯訓練

【系列課程推薦】

1.視覺心理學→2.影像美學→3.系列影像製作與影像編輯(上)→4.系列影像製作與影像編輯(下)

【授課老師】吳嘉寶 老師

日間部25屆 王嘉菲 作品